Cher Monsieur Will Smith,

Je vous écris aujourd’hui pour vous dire à quel point je vous hais. Je vous conchie littéralement, rien que ça. Vous êtes, à mes yeux, l’égocentrisme fait homme, l’égoïsme incarné, le narcissisme personnifié. Bref, une belle et grosse merde. Je m’explique.

 Je vous ai découvert comme beaucoup grâce au « Prince de Bel-Air », excellente série qui assumait et revendiquait cette nouvelle bourgeoisie Afro-Américaine (dixit mon prof d’histoire de l’époque, Mr Paris). Vous y incarniez le neveu issu des quartiers pauvres, un personnage charismatique et extraverti, un peu cliché sur les bords certes, et adepte du « jamais deux fois la même tenue vestimentaire ». Au-delà de ça, comment ne pas apprécier une série produite par Quincy Jones qui s’offre le luxe d’avoir en guest les Public Enemy, rien que ça !

Puis vinrent rapidement les deux Men In Black dans lesquels vous rentabilisiez votre personnage de black rappeur cool et décontracté. Là encore, de nombreux extra-terrestres rigolos et Tommy Lee Jones m’avaient amplement suffit.

Et là, patatrac, Independance Day. Sombre bouse puante de patriotisme. Vous mûrissez. Finie la gaudriole, place au héros justicier défenseur de la veuve et de l’orphelin (et même du chien dans le cas présent).

Je vous tiens pour seul responsable de ma déception face à « I, Robot ». Saccager ainsi le génie d’Isaac Asimov et le talent –naissant- d’Alex Proyas dans l’unique but de vous voir exhiber plaquettes de chocolat et muscles saillants lors de tractions…

Rebelote avec « Ali ». Cette fois-ci, vous cherchez la crédibilité de vos pairs avec le biopic d’une légende (encore vivante). Malheureusement, j’en ai oublié Michael Mann pour ne voir là encore que la scène de douche (sûrement une clause dans vos contrats tant elles sont légion et quasi obligatoire dans votre filmographie). Pas pire que le réalisateur David Koepp qui zoome sur le paquet de Wesley Snipes dans « Blade 3 : Trinity » certes…Mais de toutes façons, on ne touche pas à la légende Cassius Clay Mohamed Ali.

Avec « A la recherche du Bonheur », vous touchez enfin le fond. (pour les aficionados, la scène de douche se trouve chapitre trois, 1’10’’, régalez-vous !)

Une nouvelle carrière s’offre à vous, vous serez désormais le père idéal. Quoi de mieux pour cela que de mettre en scène son propre fils, certainement aussi talentueux que son petit papa chéri. Mais c’est quoi au juste un père idéal ?

Tout simplement un homme qui va s’abaisser en enviant les riches et chier sur les pauvres, servir le café aux puissants patrons, gentil boy de l’Oncle Sam, se branler d’admiration devant le cabriolet du trader épanoui à Wall street (ralenti, sourires sur tous les visages), faire dormir son fils dans des toilettes publics ou avec des clochards juste par convoitise et désir de richesse. A la recherche du bonheur ? Surtout à la recherche de convoitise, d’un tas de fric, quitte à y perdre son humanité.

J’ai tout particulièrement apprécié votre profond mépris vis-à-vis des minorités, quelles qu’elles soient : la hippy musicienne mendiante (voleuse et certainement droguée), la baby-sitter d’origine Asiatique (incompétente notoire) ou bien encore le chauffeur de taxis immigré (que le papa idéal arnaquera allégrement en refusant de payer). Mais la cerise sur le gâteau reste…les femmes. Nan parce qu’une mère qui abandonne son enfant quasi sans se retourner à un père égoïste et au chômage, c’est pas super courant. Là où ça devient vraiment vicieux, c’est de parvenir à la rendre antipathique en lui octroyant le mauvais rôle. Pensez donc, une mère qui travaille douze heures par jour dans un hôpital pour subvenir au bien-être de son fils et de son mari pendant que celui-ci découvre le rubicube…

Mais de tout cela, on s’en moque car comme le dire votre fils, à l’écran et dans la vie : « Tu es un papa génial », n’est-ce pas là l’essentiel ?

00 / 20. Ode au capitalisme exacerbé, porno à la gloire du Medef, ce film est tout bonnement merdique car dangereux. Le «Do it yourself », marche ou crève, pas de compassion la réussite coûte que coûte de la part d’un cookie (argot Américain désignant quelqu’un de blanc à l’intérieur et noir à l’extérieur). Si c’est ça la société idéale que vous souhaitez inculquer et laisser à vos enfants, permettez-moi de vous chier dans la bouche.

Le denier petit coup derrière la nuque : De vous savoir tête d’affiche (et très certainement producteur) de l’adaptation cinématographique de MON roman culte, j’ai nommé « Je suis une légende » de Richard M. Matheson (qui avait pour héros un Irlandais bourru, votre portrait craché en somme), ça m’donne des envies de meurtres à votre égard.

Bien affectueusement, votre plus grand fan,

-Arno.

J’ai des joies simples, des petits plaisirs faits de petits riens. Par exemple voir cette petite fiotte de Frodon se faire tataner la gueule à coup de barre à mine…Ce genre de choses voyez…

L’histoire : Matt vient de se faire renvoyer injustement de la prestigieuse université d’Harvard. Il décide alors  de rendre visite à sa sœur en Angleterre. Bien vite, il fera la connaissance du frère du mari de sa sœur, Pete Dunham hooligan notoire.

Avouons le tout de go : le hooligan fascine. Une attirance-répulsion pour cet anarchisme revendiqué, cette violence gratuite et pleinement assumée.

Tellement adulé qu’il y eut fin des années 60 un championnat des Hooligans avec notes et commentaires des journalistes Anglais.

En comparaison d’un autre mythe de monstre contemporain, le skinhead lui aussi a eu son « heure de gloire ». American History X pour le grand public, Romper Stomper pour les puristes (avec Russel Crowe, excusez du peu), et Dany Ballint pour les boneheads plus intellos –huhu-.

Le hooligan, lui, est bien peu représenté dans le septième Art. Ultras, film Italien, I.D film Anglais sobrement retitré hooligans en dvd chez nous (ou l’infiltration d’un flic dans le milieu hooligan, à la Cruising), et Football Factory, toujours inédit chez nous, toujours Anglais, l’adaptation d’un roman dont je me suis arrêté à cinquante pages de la fin tant ça semblait écrit par un hooligan.

Oui car le cas qui nous intéresse ici aujourd’hui se distingue plus par ses cris de singe lorsqu’on un footballeur de couleur s’empare du ballon, à ses jets de banane, ses saluts Hitlériens, ses banderoles imagées, ses chants et sa violence que par son côté érudit c’est certain.

13 / 20. J’ai bêtement accroché. Les bastons sont rudement bien filmées (hormis la dernière dont la musique qui se veut Anglaise fait un peu contre-emploi), les acteurs sont tous excellents (même le hobbit, bien à sa place), l’univers Londonien avec ses pubs et ses soirs de beuverie est fidèle, le tout se laisse regarder sympathiquement. (oui je parle bien d’un film interdit aux moins de seize ans mais moi à partir du moment où y’a un défilé de gueules cassées Anglaises, je suis content). Non vraiment je vous assure, c’est le film idéal pour occuper le fan du RC Lens par exemple, entre deux finales. La fin est plus que moyenne mais ne faisons pas la fine bouche et va plutôt me chercher une Heineken grosse truie, tu seras mignonne. A noter enfin l’apparition de Cass Pennant, célèbre ancien hooligan supporter de West Ham et devenu écrivain.

Deux possibilités :

Fustiger la tendance des remakes, Hollywood hermétique au cinéma Asiatique adaptant tout, suçant les idées jusqu’à la moelle, uniformiser et américaniser, avec de nombreux exemples pour étayer le truc, du style : The Ring, The Grudge, prochainement Old Boy, tout ça…

Deuxième possibilité : encenser le maître à l’œuvre. Or, à ce jeu, je risque de paraitre bien fade face à l’unique commentateur (et lecteur ?) de ce blog, car finalement je ne connais que trop mal toute la carrière de Martin Scorsese (à moin que ce ne soit lui qui ne la connais que trop bien ? Bref !)

Alors, pour éviter tel ou tel schéma, je m’en prendrais ouvertement et très gratuitement à Matt Damon. Certes c’est facile de tirer sur les ambulances, le film Team America avait déjà bien enfoncé le clou (Matt Daaaamon) mais dans le cas présent, tout mon jugement de l’œuvre repose sur son jeu, ou son non-jeu.
Car au final, cet homme (on ne parle même plus d’acteur à ce niveau-là) a autant d’expression faciale et de jeu en général que Steven Seagal, et ce n’est pas peu dire.

Cette grosse endive se retrouve malheureusement face à une belle brochette d’acteurs tous confirmés et talentueux, accentuant son aura d’endive. Il n’est que le piédestal inutile pour encenser tout le talent de Jack Nicholson,  Martin Sheen, le bouffi Alec Baldwin et le surprenant et trop rare Mark Wahlberg (punchlines ahurissants !)

Fut une époque, pas si lointaine, j’avais la même appréciation du sieur Di Caprio. Je l’avais trouvé plus qu’inconsistant en jeune fils revanchard face à Bill le Boucher dans Gangs of New York. En même temps, face à Daniel Day Lewis, pas mal d’acteurs feraient pâle figure. Et puis là, boum, la scène finale sur le toit dans Les Infiltrés, et les rôles s’inversent. Matt Damon sublimant bien malgré lui le jeu de Leonardo.

08 / 20. J’ai trop vu et apprécié Infernal Affairs pour être séduit par cette resucée. Reste le casting en or, si peu que l’on aime l’endive, les dialogues imagés, le sang et Jack Nicholson.